Campus Virtual ESRN N° 30 - El Bolsón

La experiencia consiste en la realización de cortometrajes y documentales con los estudiantes de quinto año. La propuesta es aprender haciendo, expresando. Ponemos a la actividad artística como centro del proceso de aprendizaje. Es necesario liberar a los estudiantes a realizar su propia creación. Permitir que a través de la experiencia expresen su sentir y su pensar. El docente debe intervenir únicamente aportando los saberes que el educando necesita para su creación, pero fundamentalmente motivando la búsqueda de cada estudiante para construir, durante el transitar creativo, su propia identidad.

La realización cinematográfica requiere de diversos saberes que se encuentran especificados en el diseño curricular de la orientación Artes Audiovisuales. Se incorpora la puesta en escena como metodología esencial para la trasmisión de los saberes que hacen al lenguaje audiovisual. No sólo es importante que los estudiantes logren hacer una lectura crítica de las narrativas audiovisuales que circundan, sino darles la posibilidad de realizar sus propias producciones.

El arte audiovisual conlleva la utilización de diferentes lenguajes: teatral, musical, visual, oral y escrito. Los estudiantes no sólo incorporan las lógicas de estos diferentes códigos sino, también el conocimiento de prácticas y conductas sociales. La realización de documentales requiere de un proceso de investigación en el que se hace oportuno incorporar formas procedimentales específicas para el tratamiento de la información y su posterior transformación al lenguaje audiovisual.

Nos habituamos a la idea de que se aprende a través de la razón. Aunque, cuando además de ésta dinámica aparece la posibilidad de crear y de emplear el cuerpo, es cuando descubrimos una sincera apropiación de los saberes. Se aprende a través del cuerpo, de la creación, de la imaginación, y no sólo de la razón, ni “quietos en el aula”. Es necesario entender al sujeto de aprendizaje en su integridad.

Somos seres sociales que nos formamos en la interacción en los diferentes grupos a los que pertenecemos. En la realización de una obra, un cortometraje, este saber cobra utilidad. La producción cinematográfica se desarrolla a través del trabajo en equipo. Los estudiantes asumen en la práctica roles propios de un grupo ejecutante: Dirección, escenografía, vestuario, sonido, actuación. Esta dinámica exige la eficiencia del conjunto. Y con ello, compromiso para que el trabajo se concrete. Cada estudiante en su rol debe tomar decisiones que, además, deben estar coordinadas con la idea general que está llevando adelante el grupo. De esta manera los estudiantes se apropian del concepto de rol, de objetivo grupal.

Con la toma de decisiones por parte de los estudiantes, y no de los adultos, se apunta a la formación para la autonomía. Se da la posibilidad de que aprendan a tomar decisiones responsables y se comprometan con las mismas, planteándoles situaciones reales en las que deban afrontar la toma de decisiones y no diciéndoles los adultos lo que deben hacer.

Se trata de una práctica que trasciende el aula y la institución educativa como espacio de aprendizaje. En la puesta en escena los estudiantes también trabajan con sus padres, vecinos y comunidad en general. Para la realización de los proyectos audiovisuales es necesario vincularse con otras instituciones de la comunidad. Esta es una forma de sacar a los adolescentes a conocer-pensar su entorno. Es un valioso instrumento de socialización, el cine es un hecho social porque posibilita el dialogo entre adultos y niños, entre artistas, intelectuales, estudiantes, trabajadores y desocupados. No se puede socializar a los estudiantes manteniéndolos encerrados en un aula, limitándolos a nuestra propia versión de la realidad. La difusión de los trabajos es otra manera de dialogar con la sociedad.

El guion es el boceto de una película, la base,  y como tal debemos conseguir que esta sea sólida y bien cimentada. Una obra audiovisual nace de una idea o motivación y finaliza con la comunicación o exhibición a través de la pantalla, festivales, redes sociales, plataformas multimediales, etc.
Estas  distintas producciones audiovisuales poseen una estructura narrativa que necesariamente debemos  tener en cuenta al momento de escribir el guion, ya que es finalmente éste  quien decide como inciden en el espectador los elementos, escenas y personajes seleccionados para la producción  audiovisual.

La experiencia consiste en la realización de cortometrajes y documentales con los estudiantes de quinto año. La propuesta es aprender haciendo, expresando. Ponemos a la actividad artística como centro del proceso de aprendizaje. Es necesario liberar a los estudiantes a realizar su propia creación. Permitir que a través de la experiencia expresen su sentir y su pensar. El docente debe intervenir únicamente aportando los saberes que el educando necesita para su creación, pero fundamentalmente motivando la búsqueda de cada estudiante para construir, durante el transitar creativo, su propia identidad.

La realización cinematográfica requiere de diversos saberes que se encuentran especificados en el diseño curricular de la orientación Artes Audiovisuales. Se incorpora la puesta en escena como metodología esencial para la trasmisión de los saberes que hacen al lenguaje audiovisual. No sólo es importante que los estudiantes logren hacer una lectura crítica de las narrativas audiovisuales que circundan, sino darles la posibilidad de realizar sus propias producciones.

El arte audiovisual conlleva la utilización de diferentes lenguajes: teatral, musical, visual, oral y escrito. Los estudiantes no sólo incorporan las lógicas de estos diferentes códigos sino, también el conocimiento de prácticas y conductas sociales. La realización de documentales requiere de un proceso de investigación en el que se hace oportuno incorporar formas procedimentales específicas para el tratamiento de la información y su posterior transformación al lenguaje audiovisual.

Nos habituamos a la idea de que se aprende a través de la razón. Aunque, cuando además de ésta dinámica aparece la posibilidad de crear y de emplear el cuerpo, es cuando descubrimos una sincera apropiación de los saberes. Se aprende a través del cuerpo, de la creación, de la imaginación, y no sólo de la razón, ni “quietos en el aula”. Es necesario entender al sujeto de aprendizaje en su integridad.

Somos seres sociales que nos formamos en la interacción en los diferentes grupos a los que pertenecemos. En la realización de una obra, un cortometraje, este saber cobra utilidad. La producción cinematográfica se desarrolla a través del trabajo en equipo. Los estudiantes asumen en la práctica roles propios de un grupo ejecutante: Dirección, escenografía, vestuario, sonido, actuación. Esta dinámica exige la eficiencia del conjunto. Y con ello, compromiso para que el trabajo se concrete. Cada estudiante en su rol debe tomar decisiones que, además, deben estar coordinadas con la idea general que está llevando adelante el grupo. De esta manera los estudiantes se apropian del concepto de rol, de objetivo grupal.

Con la toma de decisiones por parte de los estudiantes, y no de los adultos, se apunta a la formación para la autonomía. Se da la posibilidad de que aprendan a tomar decisiones responsables y se comprometan con las mismas, planteándoles situaciones reales en las que deban afrontar la toma de decisiones y no diciéndoles los adultos lo que deben hacer.

Se trata de una práctica que trasciende el aula y la institución educativa como espacio de aprendizaje. En la puesta en escena los estudiantes también trabajan con sus padres, vecinos y comunidad en general. Para la realización de los proyectos audiovisuales es necesario vincularse con otras instituciones de la comunidad. Esta es una forma de sacar a los adolescentes a conocer-pensar su entorno. Es un valioso instrumento de socialización, el cine es un hecho social porque posibilita el dialogo entre adultos y niños, entre artistas, intelectuales, estudiantes, trabajadores y desocupados. No se puede socializar a los estudiantes manteniéndolos encerrados en un aula, limitándolos a nuestra propia versión de la realidad. La difusión de los trabajos es otra manera de dialogar con la sociedad.

Fotografía de 3° cuarta del ESRN 30

Hola 

El guion es el boceto de una película, la base,  y como tal debemos conseguir que esta sea sólida y bien cimentada. Una obra audiovisual nace de una idea o motivación y finaliza con la comunicación o exhibición a través de la pantalla, festivales, redes sociales, plataformas multimediales, etc. 

Estas  distintas producciones audiovisuales poseen una estructura narrativa que necesariamente debemos  tener en cuenta al momento de escribir el guion, ya que es finalmente éste  quien decide como inciden en el espectador los elementos, escenas y personajes seleccionados para la producción  audiovisual

En el ámbito audiovisual muchas veces el sonido es subestimado o tomado como el aspecto menos importante de una pieza audiovisual. Muchas veces es únicamente por no comprender al sonido, un elemento “menos palpable”, o mejor dicho “impalpable”, que por ello resulta complejo traducirlo a elementos visibles. Sin embargo, el mal uso del sonido en una película puede causar estragos.
Es importante que los estudiantes comprendan que el sonido y la imagen trabajan en conjunto generando una ilusión audiovisual. Cada uno por separado se convertirían en entidades incompletas pero juntos logran un mayor impacto en la recepción del mensaje.

En el ámbito audiovisual muchas veces el sonido es subestimado o tomado como el aspecto menos importante de una pieza audiovisual. Muchas veces es únicamente por no comprender al sonido, un elemento “menos palpable”, o mejor dicho “impalpable”, que por ello resulta complejo traducirlo a elementos visibles. Sin embargo, el mal uso del sonido en una película puede causar estragos.
Es importante que los estudiantes comprendan que el sonido y la imagen trabajan en conjunto generando una ilusión audiovisual. Cada uno por separado se convertirían en entidades incompletas pero juntos logran un mayor impacto en la recepción del mensaje.

La perspectiva de la Semiótica de la Imagen, entendida como la construcción social de los

significados en lo visual puede ser, junto a otras asignaturas una instancia para reflexionar y

pensar la producción y el análisis audiovisual.